Se realizó la Sesión III del Ciclo de Humanidades Alumni INALDE, titulada "Arte en el Renacimiento", exclusiva para la comunidad Alumni y sus invitados. El encuentro, pensado como una pausa para ampliar la mirada y fortalecer la capacidad de liderar, dejó una reflexión clave: la persona humana como centro de toda transformación.
En la apertura, Luis Fernando Algarra, gerente de Comunicaciones y Relacionamiento Alumni, señaló que "desde INALDE estamos convencidos de que el humanismo debe permear todas las esferas de la sociedad, especialmente en los negocios y en las empresas".
La sesión fue liderada por Mauricio Rojas Bernal, PhD, filósofo de la Universidad Nacional de Colombia, magíster en Historia de la Universidad Javeriana y doctor en Historia de la Ciencia de la Universidad de Barcelona, quien guio a los asistentes por las obras más representativas de la pintura, la escultura y la arquitectura renacentistas para comprender cómo sus autores observaron su tiempo, cuestionaron los marcos heredados y convirtieron una nueva visión del mundo en realizaciones concretas.
Lee también: "La historia que no queremos contar - INALDE Business School"
El Trecento: el origen de una nueva mirada sobre el ser humano
Todo comienza en el siglo XIV. La Peste Negra de 1348 diezmó a Florencia y sumió a la sociedad en el miedo. De ese contexto adverso surgió una respuesta inesperada: superar el pánico y volver a poner a la persona en el centro del pensamiento y la creación artística.
Artistas como Giotto di Bondone, quien inició su formación como pastor, marcaron el quiebre al abandonar la representación plana medieval para dar paso a figuras humanas con volumen, expresión y emoción genuina. En el plano literario y filosófico, destacaron precursores del humanismo como Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.
El Quattrocento: el arte como ejercicio de rigor y conocimiento
En el siglo XV, Florencia se consolidó como epicentro cultural y económico de Europa, impulsada por familias de patronos como los Médici (con figuras centrales como Cosme de Médici y Lorenzo el Magnífico), quienes respaldaron el talento joven de la época. Fue también un periodo de transformación tecnológica y comercial, con la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg y la expansión de las rutas marítimas como protagonistas.
Los artistas adoptaron un método casi científico: la incorporación de principios matemáticos y sistemas de perspectiva lineal (desarrollados por teóricos como Leon Battista Alberti) permitió representar la profundidad con precisión inédita. De esta etapa surgieron obras icónicas como El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, las esculturas de Donatello y la monumental cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, diseñada por Filippo Brunelleschi con una solución de ingeniería aún hoy estudiada.
El Cinquecento: la consolidación del genio renacentista
El siglo XVI representó el punto de mayor madurez del movimiento. Las principales figuras de esta época dorada alcanzaron la cima de las artes plásticas:
- Leonardo da Vinci: desarrolló la técnica del sfumato para difuminar contornos y lograr transiciones de luz sin precedentes.
- Rafael Sanzio: se distinguió por la armonía compositiva y el equilibrio impecable de sus obras.
- Miguel Ángel Buonarroti: artista de intensa disciplina, esculpió el David, el Moisés y pintó los deslumbrantes frescos de la Capilla Sixtina.
Una lección vigente para el liderazgo actual
Para directivos y líderes empresariales, este recorrido propuso un ejercicio actual: entrenar la mirada para interpretar mejor el contexto, reconocer transformaciones que todavía no resultan evidentes y comprender las ideas sobre la persona detrás de toda decisión. Así como el Renacimiento surgió de poner al ser humano en el centro, el humanismo debe seguir orientando la toma de decisiones en el mundo empresarial y corporativo.
Te puede interesar: "Periodistas reflexionan sobre el capitalismo consciente junto a INALDE y Postobón - INALDE Business School"
